Teatro Moderno e Conteporâneo

Certa vez ao ser solicitado a definir suas pesquisas cênicas, Grotowski disse “brincamos de Shiva”, se referido as histórias mitológicas que envolvem a dança de Shiva, como a coisa do“dançarino cósmico”, o criador dos opostos nos contos mitológicos indianos, aquele que dança a totalidade e que dançando, “gera tudo que é, e tudo que destruirá”. Com isso, Grotowski, com tal declaração, mergulha na realidade em todos os seus aspectos; mergulha na multiplicidade de suas aparências e ao mesmo tempo conserva-se como de fora, a distância extrema na tentativa de aprender a dança das formas, o pulsar das formas para chegar ao que é essencialmente teatral.
Em seus processos de ensaios, Grotowski desenvolvia exercícios que levavam os atores ao pleno controle de seus corpos para fazer um espetáculo que não necessitassem de nada "supérfluo", no qual eles conseguissem transmitir a mensagem proposta somente usado seus corpos, contrariando o cenário tradicional, sem uma área delimitada para a atuação.
A relação entre o publico e cena dava-se de forma direta, na área da percepção. Grotowski explorava novas maneiras de relacionamento com aquilo que seria o expectador. O publico não seria apenas isso, mas, de algum modo, seria sujeito que teria a possibilidade de envolver-se no espetáculo. Esse novo expectador se confundiria com o próprio ator de forma tal que não haveria mais espetáculo, e surgiria então algo mais parecido com antigas cerimônias rituais, nas quais todos eram parte do acontecimento.
Outra característica do Teatro Pobre é que o ator, por meio dos seus músculos faciais, deveriam compor uma "mascara orgânica" e o ator deveria usar essa expressão durante a peça. Enquanto o corpo se move, a expressão facial permanece estática. Os atores usavam atitudes, gestos e ritmos extraídos da pantomima. Cada um tem seus próprios movimentos, o que resulta em uma despersonalização dos personagens, pois os traços individuais eram removidos e os atores se transformavam em " estereótipos das espécies. A mistura de elementos incompatíveis, combinados com a distorção da linguagem, provocam reflexos. Resíduos de gestos sofisticados sobrepostos a comportamentos animalescos.
A Dama das Camélias, escrita por Alexandre Dumas
Existem outros teatros também nos quais os elementos cênicos, como cenários, sonorização, figurino e iluminação são extremamente necessários pra que a mensagem pensada seja transmitida com efetividade, como no teatro feito pelo Bob Wilson, como vocês podem ver no vídeo a seguir.
Na minha opinião, o conteúdo da peça é extremamente significativo no teatro,mas acho que uma iluminação, figurinos, e cenário, quando em sitônia com o conceito da peça, só tem o que acrescentar e ajudam a platéia a ter uma experiencia e emersão mais completa no que a cena propõe transmitir. Mas há espaço para todos os tipos de teatro, e as discussões e reflexões sobre eles são importantes.


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